在人人都爱重口味的今天，随便洒几袋番茄酱已经没办法糊弄观众了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A头皮被掀开了，路人B心脏被挖出来了，银幕上动不动就血流成河，尸体横七竖八躺一地。
对于资深道具师及特效化装师刘吉来说，制造出“横尸遍布”的场景几乎可以说是“基本功”。大部分假肢、器官用硅胶做成，拍摄割喉戏时，化装师会在演员脖子上贴上一层很薄的硅胶假皮，里面夹着很多条装有人工血浆的导管。导演一喊“开拍”，演员用刀子割开脖子上的假皮，躲在后面的工作人员就迅速地通过导管挤出血浆。
假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调节黏稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。“血浆的颜色其实也是有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的：刚流出的血会带点粉色，比较新鲜；时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”刘吉说。
而同样是硅胶皮，用来化装“抓伤”的就要薄多了，几乎是和皮肤一样的厚度，化装师要在这层薄薄的硅胶上施展本领，难度可想而知。为化装一小块“抓伤”，化装师要用各种颜料笔在演员脸上上色，从外围的瘀青到最中心溃败的血肉要共上色十几遍，一块拇指大的抓伤要耗时半小时，大面积的伤痕则要从天亮化到天黑。
伤口装因受伤情况而各不相同，“伤口装虽然是比较常见的特效化装，但每次接到这类任务时，我们都要先问清楚，究竟是在什么情况下形成的伤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤。”刘吉说。
硅胶、假血浆，这一切从多方面做足功夫，让观众观看时恨不得紧闭双眼，可对电影音效师罗锟来说这还不够，他说：“如果有一部恐怖片，让你除了捂住眼睛之外还要堵住耳朵，那才是真正成功的。”人们不能忘记那些令人汗毛直竖的声音：《驱魔人》里被魔鬼附身的小女孩歇斯底里的粗口，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来时“嘎嘎嘎嘎”的声音。
金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效。金属音乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，借由忽大忽小的音量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉。除传统乐器外，还有一种名为“水琴”的乐器，它造型非常奇怪，主要部件是一个不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“脖子”，包含少量的水和数十根长短不一的黄铜标尺，还配有一根类似棒棒糖的敲击棍，演奏时会发出让人毛骨悚然的声音。
为达到突出的视听效果，化装师、音效师自然想尽办法，而对剧组演员来说，他们的辛苦除技巧外，更多了一层心理上的压力和挑战。恐怖片的拍摄场地多在荒郊野外，拍摄《笔仙惊魂》时，导演安排饰演小武的演员翟文斌跑到一片小土坡上，事后他才知道这片土坡是一座坟。拍完戏，翟文斌对着土坡不停地磕头。另一次他拍《凶林》时，五个演员去山林中的一间茅屋拍摄，茅屋很脏，留有血迹，茅屋主人早已过世，屋子是专门用来放遗体的。
虽然活计难干，要求却不低，鬼片对“女鬼”外形的要求往往很高，要消瘦、大眼睛，单眼皮都不行。演员也需要很高的演技，和普通电影不同，鬼片重在气氛，演员往往要把全身感官都撑开去表现，一场拍下来特别累。执导过《鬼铃》、《公寓》、《笔仙》等多部惊悚片的导演安兵基说：“演员讲台词的语调和呼吸很重要，尤其不能让演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”
为了平衡阴沉的内容、肃杀的气氛和血腥的场面，剧组往往会想方设法补充“阳气”：《笔仙》在开拍时，请活佛为大家加持；《咒·丝》在开机前，整个剧组主创人员都齐聚八大处烧香。而翟文斌每次在拍恐怖片时，都要在片场念《心经》。