《大鱼海棠》是一部令人印象深刻的动画电影，该部作品充满了中国的神秘感与浪漫色彩，已经可以与亚洲最优秀的动画电影相媲美。那么下面是小编和你们分享的大鱼海棠观后感1000字，一起来看看吧。
大鱼海棠观后感1000字
走出电影院的时候，我在心里细细回味这部电影的一切，几乎已经能够想到电影公映以后会遭遇怎么样的批评。我猜评价一定会两极，喜欢的人给的满分和讨厌的人给的差评，都略微地远离着这部电影的真实价值。
剧作一定是首先被诟病的地方。我承认这部电影的剧本可以更好，但是我同样觉得抓住剧作法的某些规定就开始批判这部电影，有些不入流。说真的，批评剧作这件事情，多读两本编剧教材就能讲得好像头头是道。但即使通读了所有的编剧教材，距离真正创作出优秀的作品，也都还差着十万八千里呢。就好像刚刚穿上一双专业跑鞋距离完成一场马拉松比赛那么遥远。
中间差着的，是才华。
作为一个小说写作者和半个影视行业的从业者，我越来越深刻地感受到了才华这件事的重要性。大部分从事创作的人，其实是没有才华的(对不起了各位)。对于没有才华的编剧来说，即使翻烂了罗伯特·麦基的《故事》，也顶多只能写出一个还算合格标准的剧本。而对于有才华的人来说，就好像怀抱着一颗灿烂的宝石，需要琢磨的只是怎么去雕琢镶嵌罢了。
技术上的事情，只是用不用功做与不做罢了。而才华上的事情，则是根本确实的有还是没有。
很残酷，但很抱歉我认为这是真的。
梁旋和张春无疑是有才华的人。我不知道梁旋在创作剧本的过程中有没有去学习那些标准的编剧法则。我倾向于认为是没有的，又或者即使去做过些许的了解，也并没有太放在心上。因为有才华的人多半是自傲的，所以他们不会那么轻易地诚服于某些既定的规律准则。
说起来，这件事实在矛盾。我们既希望看到合乎规范的的创作成品，又想要在这些成品中发现金光闪闪的才华。但这两件事在大多数情况下是相互抵触的。电影工业的妙处就在于此。工业属性将创作者限定在某一个圈子之内，而创作者则想尽办法在这个圈子里绽放出才华。
当两者发生碰撞的时候，我站在才华这一边。我们需要对有才华的人更加宽容，容许他们在绽放的时候显露出某些不符合既定规则的地方。只有给了他们这样善意的空间，才有可能帮助他们向更高的地方冲刺。而我们，才有可能在将来的某一天看到令自己灵魂震颤的作品。
在自己的文化土壤里，感受到彻头彻尾的震撼，这种事一生只发生一次也足够了吧?
无论是《大鱼海棠》还是别的任何作品，当我们看到感动自己的才华时，是不是应该稍微地松动一下标准，给他们更大的空间去生长呢?
所以，我不知道梁旋和张春的下一部作品会是什么样子，但是我坚持认为拿着固化的编剧法则开始高高在上地批判这部电影的剧情，有些狭隘也有些可悲。
至于别的可能的批评。抄袭?消费情怀?更是无稽到我连反驳的欲望都没有。你去看这部电影，自己就会有评判。
最后，我想要对所有热爱动画的人说，即使这部电影的题材类型画风不是你最钟爱的那一款，也请一定买票进电影院。作为不会画画也不怎么能讲故事的我们、最普通的我们来说，能为中国的动画电影做点什么呢?大概就只是向市场证明中国的动画电影是能赚钱的吧?就好像我们需要给有才华的人生长空间，才有可能在将来的某一天看到神作一样。我们也需要给中国的动画电影生长空间，才有可能在将来的某一天看到自己最爱的那一款。
如果你还是想问为什么要买票进电影院看《大鱼海棠》，我想反问一句，为什么不呢?
《大鱼海棠》观后感1000字作文
《大鱼海棠》的宣传重点之一是制作时间，20xx年这样的一个时间概念与它紧密捆绑连接，但相比较它的东方本土元素，制作时间反倒变得没那么重要。
在影视作品中西化模仿元素越来越多的 国产电影圈，《大鱼海棠》大量东方元素的添加运用，会让观众有一种“这才是我们的东西”的亲切感。
据说，这部电影的故事灵感来源于庄子的《逍遥游》，电影开篇就叙述“北海有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知几千里也”。
也说，导演之所以要拍这样的一部电影，是因为他曾经做过的两个梦。
《大鱼海棠》的唯美精致、玄幻神秘，还真是有几分梦一样的感觉。
《大鱼海棠》讲述的一个报恩还债的故事，也是一个关于爱的故事。
爱这样的一种情感一种力量，真的就像顶破泥土冲出地面的种子，看似柔弱实则坚韧强大无比。
有爱在心，便是与天命一搏，又有何不可? 电影中说，每一个人都是一条大鱼，在大海的此岸出生，经历艰险、劈波斩浪，游到海的另一边作为结束。
由生到死、由始到终，生生不息、轮回不停。
这样的一种循环往复中，谁又能说得清曾经是谁，将来是谁，你欠了我还是我负了你? 天圆地方，但是，当天与地相拥，又是什么形状。
印度有首尾相吞的蛇、我们有循环不止的轮回，就连人世间的相遇，也有着一种时光的周转成圆。
电影中，天海倒置相接，到底是海在天之下，还是天在海之下?那群大鱼沉入深海，却转瞬游曳飞翔在霞光万里的天宇。
所以，生的尽头倒是是死，还是生? 椿，是“另一种人”。
古有大椿，以八千岁为春，八千岁为秋。
电影中的椿，是一个可以掌控海棠花开的少女。
我们完全将她看成自然之力，看成花之精灵。
她属于的那个世界，便是自然之界。
对于人，他们是有着戒防的，就像自然中的生灵，一样对人有着警视之心。
鲲对椿的救助，椿对鲲的依恋，是一种自然与人的和谐相依，也是一种心灵沟通。
鲲为救椿而死，椿又愿意为复活鲲而付出生命。
简单的报恩还债，最终在相依的时光里浓郁成爱。
只是，相互倾心的爱固然美好，又怎么比得上悲剧的痛彻人心。
所以，我们庆幸他们的相知相爱，却更心痛湫的付出与隐忍。
“我最害怕的，就是让你受苦”、“从今以后我会化作风雨在身边陪伴你”，椿与鲲让我们觉得温暖，但电影之后我们记得更牢的，会是那个“因为爱，所以想让你好”的白发少年。
电影未上映之前，有网友抱怨主题曲旋律不错，但是歌词太过普通，看完电影却觉得，歌词与电影真的事无比契合，一句一字一音一调，分明就是对这段爱情的完美诠释，悲而不郁、痛却温暖。
也许今后，风雨再起之时，我们就会觉得这是那位少年在倾诉对心上人的思念。
《大鱼海棠》的画面非常漂亮，细腻精美、唯美如梦。
国画风格的山水、浪漫绚烂的海棠花飞、飞掠过天宇的巨大白鹤和凤凰……还有那些面目奇怪，却出自《山海经》，具有相当强东方特性的人物。
赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌……虽然《大圣归来》里相貌狰狞的混沌大王在这部里面变成了圆嘟嘟满地跑背生四翼萌得不得了的小“猪猪”。
只是，与画面相比，剧情还是不够细致圆满。
放了一堆天神在里面，却问“你说真的有天神吗”，还可以当做是为神而不自觉，但与湫对天悲吼的“你知道你承受的是什么吗?你承受的是一个天神的爱”链接在一起，就觉得有几分前后矛盾。
故事里的“天神”们并没有六根清净、悲天悯人的神性，不过是一群憎恶恐惧怨怪的普通人。
椿十六岁成人礼化身海豚出海到人间和为了救鲲而去找灵婆的桥段，很有几分“小人鱼”的感觉。
《大鱼海棠》观后感
北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也，其翼若垂天之云。
这是一部根据北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也，其翼若垂天之云。
庄子逍遥游而讲述的故事，整部电影让人陷入安详的意境之中。
整部电影让人感觉像是做了一个梦一样，仅仅几个小时却像经历了人的一生。
每个人怎样来到这个世界上，每个人怎样的相遇，怎样的相处，怎样的分别。
怎样的在无声中产生那份看不见的情感。
电影一开始画面就很让人惊叹，大气而美好，让人对国产动画电影有了不一样的感觉，小有感动。
整体有几个画面或许受到宫崎骏红猪中，死去飞机飞向天堂的感觉，内容中有有千与千寻的影子，让人看到一个执着而倔强的女孩。
画面的构图美感和清澈程度不亚于宫崎骏大师，面面透彻大气，全程让人不忍心呼吸。
而一些画面的电影手法也对得起3d效果。
感觉整个剧院都在旋转。
从内容上，首先我很庆幸自己是个中国人，因为中国古代传统文化博大精深，只有有一定文学和传统文化基础的人或许能深刻领会电影所表达的意境，是一种只可意会不可言传的关于生命和人类灵魂的思考。
其次，故事讲述的不落俗套，至少是我没有听过的故事。
再次，我个人很喜欢道家的一些朴素的哲学思想。
不过在商业性上还存在很大不足，内容没有日本动画和迪斯尼的那种热闹劲，个人觉得，不是每个走进电影院的人都能看懂这部电影。
如果你不想让他受到伤害就走
《大鱼海棠》中关于爱情的领会，编剧和导演更有自己的多层次理解。
一个海边的少年为了救一只海豚而牺牲了自己的生命，他是一个勇敢而善良的人，椿之所以愿意拿出自己的一半寿命找回鲲一方面是因为觉得是自己害了他，不愿相欠，而根源上是出于爱情，从第一眼时产生的不同感，到后来相处之后纯粹的爱。
而男二号湫的感情一直是默默奉献与陪伴，在椿遇到危险时甘愿献出自己的整个生命。
湫的爱是无私的，即使知道椿不爱自己但依然守护并不离不弃。
开始因为要保护椿所以对鲲说“如果你不想让他受到伤害就走吧”但鲲的选择是爱是陪伴并守护，所以他不会丢下椿走开。
但最后湫因为真诚的爱情，甘愿为了椿支持春的选择。
笔者自己也有一个爱过的人，是不合适的两个人却很喜欢对方，一直不舍得断了联系，总会默默的关注着他，总是相信有一天还会相见。
每条大鱼，都会相遇;每一个人，都会重聚
你是否已化作风雨，穿越时光，来到这里。
我们每个人来到这个世界上，不知大会遇到谁，而遇到后，很多人就不知不觉从我们的生命中丢失。
但每个人又终有一天会重新相聚，这其实是一种很朴素哲学的概念，如果你仔细感受，会为之感叹我们会重聚的，不论变成什么模样。
有很多我们爱过的人，也许在很远的地方，也许已经不在，但终会重聚。