何须浅碧深红色 自是花中第一流
——品徐琳诗词随笔 张亮
在我的文学底色里，凝重的黑色意味着冷静、从容、练达、成熟，常常我就是佩带着这样的面具，逡巡于琳琅满目的诗词作品中。可今天，我不由自主地感到震颤，一种浅色的桂香风暴席卷心田：质朴与清丽、淡然与悠远、铿锵与迷茫、美好与温暖、痛楚与慰藉，是那样贴近却又旷远，精妙却很粗淡，一种神奇，一种推力附香而来。这就是诗人徐琳的诗词映像。
大家钱穆说：“文心即人心，即人之性情，人之生命之所在，故亦可谓文学即人生。”由此意推开去，文学作品是生命之学，是创作者心灵与生命的外化与展现。鲁迅也说：“背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到光明的地方去，此后幸福的度日，合理的做人。”这充分呈现了一种自觉自愿、大哉伟哉的担当和救赎勇气。徐琳在《将军出征》中言：“大风起兮 尘飞扬/……/红樱枪 手中握/策马奔腾 踏破朝阳/战马烈烈 刺向谁的心窝/风声呼呼 看我一个回马枪”。何等的英烈洒爽，何等的顶天立地，何等的荡气回肠，不但是诗人记忆中珍贵的念想，更是她面对现实的卓然进取。她希望在纷繁芜杂苍凉浮躁的当下，顶起一片慷慨激荡铮铮作响的朗朗云空，把激越把大道把正气还给人间；她蔑视庸常生活中那些匍匐爬行无力挺立之作品的精神丑态，鸡毛蒜皮，欲望隐私，激励人，感染人，强健人，像一支混沌中飞出的响箭，耀眼坚定清晰。作者在《谁的江山》又言：“江山如画/引各路人马剑指向前/……/可惜了，闯王铁骑踏破琼楼/温柔乡里，失了筋骨/奇珍异宝，失了方向”，一语惊世，震聋发聩，真应了那句唐诗：日暮秋风起，萧萧枫树林。
如果说江山远阔是用力来眺望和珍爱的，那么月亮静美就是用情来怀想和寄托的。在作者心里，不但有“剑影处，飞沙走石，英雄路，正堪阔步”般的大男儿情结，更隐藏着女儿般的冰清玉洁天真烂漫，像江南的丝绸柔软、精致、斑斓、高贵，既幽雅奇幻又吐气如兰。她的《临江仙 坡上有槐》有云：“谢了红花绿杨堤，空中柳絮飘移。白云落入彼山脊，逆风香袭，坡上有槐兮。”何等的轻灵如蝶，何等的诗情画意。下阕写道：“琼树下愁肠目眇，迎来若骨轻肌。美人拥入梦中怡，春之深意，看喜鹊在栖。”举重若轻，闲庭散步，将一场隆重的百年爱情描绘得如此从容潇洒，惟妙惟肖，形若飞羽，这让我想起了家乡黄河岸边的芦花。它流苏似的身影，如音符般散落在水面，轻灵欲仙。司空曙有“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”李煜更有“芦花深处泊孤舟”之说。而轻灵的芦花其实就是爱，就是存于作者心中的“春之深意”。
像所有目光阔远步伐坚定有诗和远方的有为青年一样，诗人徐琳的心里也有阴晴圆缺花开花落，有时困顿，有时迷茫，有时苦涩，甚至于高贵的头颅有时也“低于长满野草的山岗/低于无声流淌的小河”。她在《关于距离》中写道：“灰色的天上/有雾在流动/你的影像一一浮现/这时/我和你的距离最近/我发现这是一个幻像/将目光远眺/你我却在不同的方向/此时/我和你的距离最远”。你对我，近对远，看似目标接近曙色在前，实则那诱人的目的地还在远方的远方。她接着写道：“我选择最短的线/从我的这个点奔向你的那个点/却发现你不在这里站”。作者像黑夜中的萤火虫，飞啊，奔啊，冲啊，隔着迷茫和挫折，始终无法找到那亮晶晶的月亮，在探寻中迷失，在深耕中追觅。而所谓的“独行无向导，一路问黄花”只是理想状态下塑造的人生之途。正如《天上的街市》所言：“远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。”你能分辨清街灯和明星哪个才是我们要追找的目标吗？
有评论家说，诗意的生活和诗意的存在是写作向生活敞开，寻找现实皈依唯一的途径。而我要说，这种“诗意”对作者来讲就是为人为诗中平淡、安静、本色、明朗，在娓娓吟诵中透着纯朴，在明亮的底色下铺展着幽幽自然。她说：“平原静默/合欢树兀自独立/花叶相依/花因叶面艳/叶因花而现/……/朝阳成长/夕露滋润”。多么青浅、多么质朴、于生命从容中款款起来，没有丝毫尘嚣的浸染。她又说：“走近聆听/清越鼓动/历尽沧桑/依然繁华”。正是遵循了自然的规律，在生命生长中“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，合欢树尽管历尽沧桑，但“依然繁华”如旧。
荷尔德林说：“诗人是酒神的神圣祭司/在神圣之夜走遍大地。”这儿的“大地”是徐琳所属的凡常生活，是她苦舟遨游的广袤空间，尽管，她的诗品“帘卷西风，人比黄花瘦”，“莫道不销魂”；尽管，她的诗风“九万里风鹏正举”，但仅仅记忆显然不够，仅仅咏唱显然不够，仅仅畅想显然不够。怎样才能进一步“摸索隐去的神的踪迹，在世界黑夜的时代里道出神圣”，“把这个羸弱、短暂的大地深深地、痛苦地、充满激情地铭记在心，使它的本质在我们心中再一次‘不可见地’苏生。”这就成为诗人具有根性的精神向度的责任和方向。正如我们手中端的一杯葡萄美酒，不该一饮而尽，而要慢品细嘬，这样，其中的本色滋味才会像花香一样弥漫腔胸。