近段时间一直在学习别人怎么写散文诗,那些优美动人的词句就是我学习的目标,在学习的过程中我把看过喜欢的诗做了记录,并写下读后感——题记！
【一】梦里，常有一朵荷花摇曳
——风铃草《荷花，荷花（散文诗）》有感
我对荷花的热爱可能来自于周敦颐的《爱莲说》，但“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的句子实在太过理性；又可能是来自徐志摩的《沙扬娜拉》，只是这句“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，未免显得有点轻浮。
是的，我爱荷花，即便是在旧日的时光里翻拣荷花凋零的断章，我也要把她重新组合成一个清新的梦。今晚，月色很好，就“在若有若无的月影里翻拣最初的相遇，翻拣着你手掌里那些羞赧的相思。”我很感谢作者，让我遇见了《荷花，荷花》，让我可以欣赏到荷花“安静的站在一隅，幽幽的吐出荷花的香味。”才不用去梦里寻觅一朵荷花的踪迹。
也许，我的解读已经背离了作者的本意，荷花或者是作者心仪的女子，“水墨染风骨，亭亭自妖娆。”“从此就挂在我的眼角眉心，从此就住进了我的心底。”“荷花，你就是我十万波光里最惹人怜爱的那朵。”看到这里，只想祝福天下有情人终成眷属了。
好吧，现在起，那朵让我们魂萦梦牵的荷花已经盛开，就让我们一如既往的去热爱吧。荷花，一直在我们梦里、心里摇曳，这就够了，不是吗？
【二】遇见你是一场宿命的跋涉
——读枫林溪语《爱已无痕【散文诗】外两首》有感
“遇见你是一场宿命的跋涉”，很唯美吧，是不是也会觉得很经典，并沉醉其中？其实，这样的句子在枫林溪语的《爱已无痕》里可以说俯首皆是。比如说：“你如风而来，融释了擦肩的邂逅。你如风而去，柔皱了一池斑斓。”“借一曲高山，与你共赴爱的城池。”“你却融释了我生命里最脆弱的心弦。”“在孤独中行走，碎了一地独白。”“而你，却在阳光的背后给了我温柔的一刀。”
也许吧，对于爱情我们都有各自的领悟，如果能在对的时间遇见对的人那该多好，一切都将完美无暇。可惜的是，世间并没有那么多的如果，两个相爱的人还是会因为不同的原因分手。当“你悄无声息的离去，带走了冬季最后一丝余温，从此我的世界如此的凄清寒凉，一地凌乱的花瓣静谧所有的灵动。”还好，“我”并没有因为“你”的决绝而心生恨意，痛过之后，“我”在想“如果遇见你是一场宿命的跋涉，我应感谢上苍对我的怜悯。”
很喜欢枫林溪语的这种表达方式，作者的文笔功夫也是上乘。总的来说，这个组章是很吸引眼球的，只是作者用了太多的华丽词句，反而让人觉得那份感情少了点真挚而多了些矫饰。
【三】一花一世界，一草一天堂
——读山南菊《净土》有感
不知为什么，看完山南菊写的《净土》，我就想到了这句佛语“一花一世界，一草一天堂。”
一个女人，安闲的端坐在窗前，一枝又一枝的修剪向日葵，然后插进花瓶。山南菊的画静美极了，向日葵纯净的明黄透着对生命的热爱，女人微微勾起唇，一股幸福的味道溢了出来。
这也是我想要的生活，我对自己说。
当繁华落尽，我们开始厌恶这个世界的喧嚣，“心灵的梵唱被拥挤的人潮淹没。”我们渴望安宁，于是希望“于偏僻的荒野，筑一间小屋，捡拾淌过心灵的音符。”
接下来，作者不遗余力地描写了在荒野小屋里我们可能感受到的美好，“几粒清脆的鸟鸣划破黎明的纱帘。”“满目的绿，渐渐漫上窗台，隔断了钢筋格子、汽车尾气、工厂黑烟……”“从花园里摘回几朵向日葵。”这是个有花有草的世界，这是个清清净净的世界，这就是我们向往的能洗涤灵魂的净土。
作者在最后写到，“一片安静的海，一片纯澈的海，一片幸福的海。我会终身在这里，守望这片海。”更有点睛之妙，突出了《净土》这个主题。
【四】梦想上场，孤芳自赏最心痛
——读红荆《梦想（组章）》有感
此刻电脑里播放着梅艳芳的《女人花》，一遍又一遍的读着红荆的《梦想（组章）》，不知什么时候，脸上就挂满了泪。
我是个十分感性的人，对红荆笔下的梦想竟感同身受，陷入了无语的地步。女人如花花似梦，女人“不止一次的想到你，想到那些花朵。”与其说女人是在想念爱人了，不如说是在同情自己。怜悯自己最美好的年华里，没有遇见一个正确的人，对于花儿来说孤芳自赏才是最心痛的事儿啊。
就算“再也找不到当初的誓言了，”那些“拉近的画面，有一些冷色调，却让人不得不怀想。”这就是女人，拿爱情当生命的全部，梦想很简单，只要在开花的季节遇见你，别出意外，一切按部就班就好。
只是当爱情遭遇种种磨难之后，女人还是没有放弃，还在“种植梦想，”一遍又一遍的询问“到时候我会盖一幢小木屋，那么，你会来吗？”
那么，你会来吗？女人朝朝暮暮地等候着有心人来入梦，当你实现了自己的梦想，能不能协助女人完成她的梦想？
因为执着，所以心痛“往后的日子里，会有多少向往，在黑夜里滋生。”这样的向往终究是无奈，“发酵的总是那些还没有安顿好的记忆，贴近心间的声音。来自一个遥远的城市，在那里，守望花开花落。”被放逐的爱情还能回归原来的模样吗？
我不知道这样的回忆，是不是只有女人会有，“那朵花，被风吹落。满地的花瓣，多像你我的故事，抖落一地。华丽的舞台，却无法承载一个完美的结局。”当爱情走远，女人亦不能继续卑微，只是“形同陌路，会是怎样的一种心境，无法言说。”
【五】寻寻觅觅，彼岸青藤依旧
——读小弥漫《青藤》有感
在这炎炎夏日里，陡见得青藤二字，便心生凉意，透心的舒爽。于是我毫不犹豫的点击，准备阅读这篇由小弥漫写的《青藤》。大致一瞥之下，才发现这散文诗写得还有点长，九个小节，差不多两千字吧。在这个流行速食的年代，能让我静下心来阅读上千字的文章，全是因为引人遐想的青藤了。
于是，安下心来，静静地在作者的文字里寻觅青藤的身影。作者欲写青藤，开篇却是梧桐，让人心生疑惑，阅读的欲望却是更浓了。只是五段读完，还丝毫不见青藤的踪迹，只有作者被秋的萧瑟困扰着。“孤孤单单的我痴痴傻傻的仰望”梧桐的叶子冷而硬，“在秋的禅静”里叶落归根。因为初秋，我所看见的景色里只有成熟，“连暮色都被染了秋了颜色。”
到底什么时候才写青藤，作者似乎不急，只是娓娓的忆起了青涩的儿时，“生命的枝头总有青果成熟，一袭嗅到儿时的空气，乡音是另一条河流，少年的梦曾经枕在那条河上很多年。”读者也豁然开朗，原来作者的意图并不是着力描写一根令人心动的青藤。
青藤只是意象，每个人的心里都住着自己的青藤，那是青涩的童年、已经逝去的青春、一段青葱的岁月。这样的绿已经过了季节，叫我们去哪里寻觅？“邻家小妞爱情的红苹果，却没有带来我需要的绿。”作者感叹“为缠紧你，我已耗尽所有，一路奔波，一路追随，拒绝着哀伤，也只是缠绕着的一根小小青藤。”
“因为喜欢，所以中弹。”还好作者的老公为她买到了青藤，琉璃店里独一无二的花瓶和青藤，作者笑的同时，我们也笑了，只想在作者唯美的篇章中，祝福每一个心中住有青藤之人。
【六】此《听涛》非彼听涛
——读封期任《听涛》有感
在湘西凤凰有座山，曰听涛山，沈从文先生就长眠在那里。所以每次看见听涛两个字的时候，我最先想到的就是先生以及先生的为人，读完封期任写的《听涛》却又有另一种况味了。
“一种来自胸腔的意念，与起伏的涛声一起。”作者听涛，却听到了自己的心声，汹涌澎湃堪比浪涛阵阵。这是一颗渴望理解，向往自由的心。作者强调“每一个字节，都凝结了一种永不沉没的信仰。
每一个音节，都蕴藏了一种悠远而深邃的意境。”“这是一种生命蹦极的惊呼，这是一种沉闷中的呐喊。”可见作者是多么的希望能得到认同。“尽管这种声音那么弱小，它却穿透了海水的封堵，彰显一种独有的风采。”我想，作者能坚持下去的话，也一定会得到大家的认可。
这首《听涛》气势很足，读起来还是稍有点别扭，好些句子的比喻容易让人产生排斥的心里。比如说“像海鸥长出了腾飞的翅膀，掙断了海豚们无休的羁绊。”我们都知道，海豚是很可爱的动物，能被海豚羁绊，应该是件十分的开心的事，干嘛要学着海鸥长出翅膀飞走呢？这样比喻，终归是弱了些，使作者的感情表达的有些欠缺。如果作者的想象力再丰富些，意象更完美些，感情更强烈些，此《听涛》也会彼听涛一样——不朽。
【七】诗从来就没离开过
——读李新峰《我与一首诗的距离有多么远》有感
读完李新峰的诗，只想告诉他，诗从来就没离开过，一直伴在他的左右，当他逆水行舟，诗也在他的左右推着他走。
“偶有绽放的诗情，带来些许的欢欣，我的世界就明艳起来。我颓废的人生，便有了斗志，便受到鼓舞。”这便是诗的意义，诗人因为内心的丰富而使得眼前的世界变得更加的广阔。
一株虽不娇贵，确也清新的麦冬草，也能引发了作者深邃的思想，“笔会陷入了深深的悲伤。”用诗人的眼睛去看花朵、石头、月，所以“这一切都是造物主留在红尘里的美丽！”怀着诗心从梦中醒来，展开想像，抒发感情，站在了诗的意境里。我们也渐渐明了，原来诗是作者的朋友，孤独的时候，可以帮助他“沉静地守住心中的悲伤。”原来诗是作者的灵魂“很多时候，我与鲜活的文字融合在一起。”原来诗就是作者自己，“我敲打着键盘，会感到疼痛。”
总的来说，这首诗读起来贴近生活，充满了韵律美，内容充实，充分表达了作者复杂而微妙的精神世界，确实是首值得品读的散文诗。
【八】愿意用生命交换的真情
——龍如意《我再也动不了真情》有感
为什么会动不了真情，因为被伤过，体无完肤，还如何动真情？作者说的真情，可能是对某个姑娘付出的爱恋，也可能是对某项工作付出的激情，重点是作者的真情被“一场流言的火烧了”，世界空了，真情也没了，“只吟着昨夜的哀歌”熬日子。
作者站在了失意人的角度，用感性的诗句，把“我”的心态拿捏的十分精准。
首先，作者写我“心里堆满了沙砾和石头”，用沙砾的份量和石头的硬度来表现我的伤心，所以紧接着写像乌云一样散不开的愁绪也就是顺理成章的事了；第二节，作者继续强调“我在你们面前是聋哑人，甚至没有五官”，聋哑人便不能与外界交流，没有五官便没有表情。我们可以试想想看，一个人不想听也不想说，甚至于面无表情，那只能是伤心欲绝，伤心的程度再次加深。
此篇文章的妙处就在于，作者十分用力的写伤心，并不单纯是为了表达“我”的苦闷心情，而是在苦闷中劝慰自己，进一步表白自己的心迹，“如果可以，把我的头颅变成白马驰骋在四季的疆土。还有我的眼睛，融化在雪山。”这是一段作者愿意用生命交换的真情，其珍贵程度可想而知，不知道你们被打动了没有，反正我是被感动了。
【九】韵味无穷，思想的魅力无处不在
——读朱荣兴《夏的思索》有感
此刻，外面阳光炽烈，读朱荣兴《夏的思索》，恰似炎炎夏日里饮了一杯冰镇美酒，既消暑又回味无穷。
在第一层里，作者先写青草拔节，“蓄意让它生出烈日下的清凉。”；再写“以一片草叶遮额，让火辣射线绿化。”丰富的想象，优美的用词，诗意倾泻而来，“使流淌的血脉依然，恍惚处在清凉地带。”让我忘却了炎炎夏日的酷热，在作者营造的闲适空间信步，体会思想的魅力。
接下来，作者开始了一连串的思索。江水把我沉下去又推到浪尖，原来是以退为进；芦叶摘去一片又生一片，生生不息；远波里，分不清真船和芦船；长江的缺点是因为山压住了江；几个弯子，不过是历史的拐点……语言精辟，意味深远。
最后，作者更是大气磅礴的写到，“我把江水一层层翻阅，尽是犁过的岁月，喝一朵浪花，流进心田的土味。血色的基因，颠倒着调节这个夏天，刚吃的西瓜汁被冲刷得只呈一个个气泡。随一声长长的回忆，变成零散的击键。顺势给了世界一个回车键。”使得整个篇章充满了灵气，令人赞叹。
【十】乡愁缘何而来?
——读知秋《乡愁，在路上》有感
什么时候起，乡愁这个词开始盛行？乡愁无边，但凡有过远离故土的人，都会有这样的体会。“一个人在路上行走，难免迷失方位；”既然知道远方迷茫，为什么还要背井离乡？读《乡愁，在路上》的过程中我也开始了深深的思考。
作者一开篇就点明了故乡是个小山村，“迷人的夜色，几声蛐蛐儿叫就拉开了序幕；几处萤火虫就点亮迷失的雾色。”这里充满了原生态，单从风景的角度考虑，那定是十分曼妙的。只是“山村啊山村，病得不轻。房子咳嗽几声，就病病歪歪。”这样的山村已经留不住怀揣梦想的游子，贫瘠的山村实现不了游子想要的人生的价值。于是，“有多少人从这里走出，又有多少人回望过去？”
故乡纵然萦绕心头，有着让人千般舍不去的眷念，却始终留不住游子的步伐，我们热爱故乡，却不得不踏上了去远方的征途。“一个游子的心上布满了离殇。乡愁在路上，一直在路上，在路上迷失了方向，追求空幻的梦想。”这是一份多么无奈的愁绪啊。
在作者层层递进的描述中，我也渐渐明晰，故乡就是拽着风筝的那根线，无论风筝飞多远、飞多高，故乡也一直在默默的关注着，因为故乡有我们的亲人，那是一份难舍的亲情，是剪不断的思念，是血浓于水的深情，是今生今世的命中注定。
【十一】踩在青石板上的韵律你听得见
——读魔泡泡《小街小巷》有感
我刚从洪江古城回来，那种高跟鞋踩在青石板上的韵律还依稀在耳边，我不知道魔泡泡喜欢的小街小巷是不是那个样子的，但我是喜欢的，虽然古城的墙已经很班驳，但平整的青石路面却干净的很，即便达不到一尘不染的地步，却也让人觉得内心有股暖流，只想跟着那青石铺成的路一直走，一直走。
魔泡泡说：“现代的街巷很宽敞，很直，挡不住大雨的清洗。”“现代的街巷很宽敞，也很平整，是太阳底下一面反光的玻璃窗。”是啊，现在的街巷宽了、敞了、直了、平了，却也没了小街小巷的韵味，只是太阳底下一面反光的玻璃窗，那种折射出来的光线是会刺伤眼睛的，你还会喜欢吗？
所以啊，魔泡泡说：“我还是喜欢小街小巷，带着古旧色彩的小巷。”“这里没有尾气，不用给汽车让道，青藤，青色的苔藓，让我很安宁。”在这里，魔泡泡用她那单纯而童贞的思想给我还原了一个印象中的古城，我仿佛看见了她故意在石板路上大力踩踏的模样，又仿佛看见她一步一步小心前进的模样。只因为在小街小巷里，她根本无须担心来往的车辆，想癫狂就可以癫狂，想沉思就可以沉思，小街小巷纯粹到就是简单的人行道，不用担心安全也不用担心危险，小巷至始至终就是一副让人迷恋的模样。
魔泡泡的诗读完了，才发现她是个爱憎分明的孩子，她大声地对外界宣布：“我怕这样的街，我怕这样的城。”直到有一天，她不小心走进了一条小巷，一条还没被撤迁的古旧小巷。她还在担心“我还能在这里保存多久这样的怀旧，尾气已经要强行进入这里了。”
好吧，就让我们一起闭上眼睛聆听吧。听一听青石板上的韵律，然后想一想，你向往的是什么？留恋的是什么？是不是真的要在“小巷外，旧墙外，急着成就钢铁机器人。”
【十二】田地是爷爷一辈子的守望
——读康语惠的《爷爷 . 田》有感
康语惠的《爷爷 . 田》起句干净，明快，直奔主题。“爷爷是田。田是爷爷。”一句话就点明了爷爷的身份是农民，画面感随之而来，我由此想到了小时候学过的那首“锄禾日当午，汗滴禾下土。”这应该正是爷爷的生活常态，是爷爷每天的生活写照。
“爷爷把自己围了起来，用田埂。在里面反反复复耕着春秋。托着祖辈的衣钵盛满晨昏。”爷爷有着所有农民共有的最朴素的思想，把辛勤耕耘看成了唯一的希望，爷爷舍不得吃穿把进城玩耍也当做了奢望，目的只是希望给孙儿们耕耘出一番新天地。爷爷守望着田地，日夜劳作，慢慢变老，“绳子，落了灰尘，挂在蛛网弥漫的年有韵律屋后。犁，卧在地头，宿在荒草里，与虫子一起念叨着那头老牛。”只是爷爷的心依一直挂在田里。“老了的爷爷下了楼。摸一根拐杖，在夕阳里四处寻拨那一块田。只找到了一个画着裂纹的碗。爷爷倚着拐杖，眯起苍黄浑浊的眼。”
整首诗读起来朗朗上口，很有韵律美，是一首经得起咀嚼的诗。只是后段稍微弱了些，如果能强调一下田在爷爷心中的份量那就更好了。
【十三】叶落归秋，花生满路
——读踏雪《叶语》有感
在《叶语》里，作者把自己化身为一片小小的绿叶，“透过返青的枝条，露出羞涩的肢体。”让我们体会到了诗情画意的美。紧接着，作者写道，“我就是一片绿叶，一片已走得很远的绿叶，一片已很疲惫的绿叶，一片已开始思念故土的绿叶……”点明了他要表达的中心思想。
“ 我看到了故乡，看到了小河边那棵生生不息的老树，看到了那虽已苍老却依然坚强的晃动着的千万枝条，仿似母亲千丝万缕的思念，召唤着远方的游子。我看到了遒劲的躯体上刻上的那岁月的记忆，还有我童年单瘦而调皮得影子……”
第二层里作者用了一连串的看见了，再一次加深了读者的认识，激起了读者的共鸣。使得那种游子归乡的愿望更加的迫切，也更加的符合情理。
第三层，作者强调了是“奔波在钢筋混凝土的城市，”“房子越来越大，而最后属于自己的那一方土地却越来越小……”表露出了一种空虚和无奈的思想。
这样也就自然而然的引出了第四层的感慨，“我就是一片叶子，一片随风飘零、随遇而安的叶子；一片眷恋着故乡泥土的叶子；一片写满人生诗行的叶子。无论我飘得多远多高，终究会化身泥土，融入在母亲的怀抱里，再获新生。”
最后，让我用元曲里的这句：“叶落归秋，花生满路。”做为结束吧，祝福作者早日回到故乡，回到母亲的怀抱。
【十四】给我一个爱你的勇气
——读心旷《月河，情花开了》有感
一个好作品也要懂得推销，题目就是最好的招牌，《月河，情花开了》这首诗的题目就很吸引读者。月河，听起来就是个美丽的地方，在这里，注定会上演一场美丽的爱情故事。情花开了，让人想到了杨过和小龙女，问世间情为何物，缠绵悱恻，令人动容的爱情故事也是所有人都向往的。
诗的第一层，作者由家乡桔园里的一群姑娘，引出了一个 “结着幽怨撑着油纸伞的丁香姑娘”，这个女子诗一样的美好，于是“我”爱上了她，让“我”有了一份“难以割舍的牵挂”，所以“我”想“披着月光骑着白马” 与她“划着轻舟看红霞”成为她的白马王子。
爱情就是这样需要勇气，因为爱了，就会做出很多不寻常的举动来。于是，作者在第二层里，顺理成章的写到“我”踏上了征途，抵达了杏花村。“天空洒了点儿花瓣雨，风微微凉。客栈里的灯，水莲曲一支接着一支盛开。”这是个十分浪漫的夜晚。白马乏了饿了睡了，其实“我”也很累了，独酌之后，在一轮月光里，“我”开始做起了相思梦，梦见了幽怨的丁香姑娘，并和姑娘谈起了月亮河，以及月河里蓝色小调，和“我”对姑娘的浪漫爱意。
第三层，作者继续展开想象的双臂，写“我”终于抵达了月亮河，“看见星星都开成了一朵朵水灵灵的花。”在这里“我”对着月亮河诉说自己对姑娘的相思，把“把写在花瓣的七十七首情诗，随七十七粒红豆一起丢进月河。”月亮河接纳了一切，生出一圈圈优美的涟漪。整首诗营造出了一个非常优美的意境，让人流连忘返。但凡读过诗的人，定会在心里默默夸赞“我”的勇气，会打心眼里祝福“我”的表白能得到恰当的回应。
整首诗首尾相连，充满了绮丽的色彩。特别是最后一句，“七秒后，就恢复了宁静。仿佛，什么都没有发生。”耐人寻味。
【十五】总有一抹温暖会浸入心灵
——读高原的《写在寒地黑土（组章）》有感
好的文字是可以一读再读的，高原《写在寒地黑土（组章）》就是这样，值得我们一读再读，慢慢品味。
作者的笔触很轻，诺大的北方，他只选择了一枝红梅，一汪春水，却让我们跟随着他的脚步走进了寒地黑土，这里是作者的故乡，是作者栖息灵魂的地方，作者用诗意的语言极尽赞美之词，那是一份发自内心的，对这片土地最深沉的爱意啊。
“因为我知道她就坐在春天的上方。她的妩媚不过是和春天招一招手，在季节的移交书上盖上猩红的印章而已。”多丰富的想象、多美的句子啊，这种暖便是作者对故土由衷的热爱。
“春水的影子也是洁白的。晶莹剔透不仅是一种习惯，更是一生的操守。”作者写水的洁白，写水的晶莹，更多的却是想唤醒人们注意环境保护，面对着一些无能为力的事，作者渴求“黑黝黝的土地上，树立起五颜六色的旗帜，你还会闻嗅到稻香、花香，以及许许多多不知名的香。”
我想这也是作者最后要表达的思想，只有把对故乡的这份暖意溶进心灵，才会自觉的保护家园、爱护家园、改善家园。