有人说,吟听音乐的全部秘密在于三重性:梦,生命,以及爱.梦成为想象力的源头,当想象力像水流一样流过我们整个生命时,我们的生命便因为充满爱的感触而成为现实.而我的生命,在自己的哭声中开始,又在别人的歌声里延续.
初中的时候,迷恋周杰伦节奏明快却又吐词不清的歌声,和他标志性的小眼睛,鸭舌帽.作为一个张开双臂拥抱世界,而又无所顾及的小女生,对于新鲜事物是不会产生抗体的.从>到>,他的歌声伴我走过中考,又携我跨向高考.经过了多少个年头的锤炼,早已不是新鲜的面孔,却在时光洗涤中沉淀出一条青春成长的道路来.一路走来,短短的学生头长成了飘然秀发,婴儿肥的脸庞也刻上了时光磨蹭的棱角.听歌的人已经改变,而唱歌的又何尝不是呢?
如今的周杰伦,已不再是当年那个穿着简单的T恤,戴着低低的鸭舌帽,站在舞台中央会羞涩微笑的大男孩.然而我看到他被众星捧月的姿态,是镁光灯对准的焦点,和绯文缠绕的艺人.刚出道时简单明朗的模样,只是活跃在CD里的回忆缩影,连同我最喜欢的那首>:
"一盏黄黄旧旧的灯,时间在旁闷不吭声,寂寞下手毫无分寸,
不懂得轻重之分,沉默支撑跃过陌生
静静看著凌晨黄昏”
是在高一,初识班德瑞。琳琅满目，色彩斑斓的CD架上，是一排排艳丽的面孔，锃亮的油彩透着世俗的光芒。一张《迷雾森林》，安静的躺在一片绚目之中，是新叶发芽时的浅绿，目光接触的一霎那被瞬间点燃。这样的相遇，好似繁华街头的一回首，老朋友的身影定格在双哞。
瑞士的轻音乐代表，风靡全球的新声音。专辑里的每一声虫鸣，和溪涧的喧哗，都是深入瑞士山林采集而来。怀着对音乐的执著，和对大自然的热爱，他们避开了镁光灯和绚目的舞台，在大自然中从事着危险的作业。于是城市中奔波的人们，便能吟听到来自天堂的声音。它温柔的触摸着，耐心而又细致的流成一行行感怀的泪水。或许也给予我们一个思考的空间，关于可可西里偷猎者的枪声，关于餐桌上标价昂贵的奇珍异兽，关于我们视而不见或者习以为常的工厂里冒出来的滚滚黑烟。高一的时候，每天晚上伴着班德瑞的音乐入眠，如同进如一遥远的梦境。然而我多么希望，它不仅仅是梦境。
同样是在高一，本该是活跃热情的年纪，却迷上了轻缓悠扬的校园民谣，和许巍合着吉他点弦的弹唱。70年代开始风靡的校园民谣，经过时光的洗涤，如今回荡在我们耳边的，只有老狼的《同桌的你》，《青春无悔》，和罗大佑的《童年》’《光阴的故事》，其他一概贴上了过时的标签。当超女占据我们大半的视线，我却在这些过时的标签里流连，听70年代的人歌唱：“这是一快圣地今天我来到这里阳光月光照耀她的面孔在欢呼和哭泣末名湖是海洋诗人都藏在水底灵魂们都是条鱼会从水面跃起''.我喜欢着历史中沉淀的声音,不似当今流行音乐的繁复和冗杂,在舒缓简洁的旋律中流转出一串串对人生和现实的思考.
朴树的民谣,继承了这种思考的分量,却又糅合了新的元素.
他携着他的>,>,>划亮我们的视线.他不会跳舞,不会作秀,甚至在领奖的时候不懂的说感谢.谁看到这个在舞台上低着头,长长的刘海遮住眼睛,安静的歌唱的歌者,都知道他不属于这个绚目复杂的娱乐圈.但是他的歌声是属于我们大家的,属于我们的青春的.听他唱:"我们路过高山路过湖泊我们路过辛苦路过幸福路过人们的城堡和花园路过生命中漫无止境的寒冷和孤独''.中,慢板的旋律勾勒出丝丝扣人的心弦,在短短的几分钟里铺展出一片透明的天空.我一直在想,歌声的背后,蕴涵着怎样的寓意和情怀,是对逝去时光的缅怀,还是对未知岁月的忐忑等待?
和朴树同样寂寞的歌者,是许巍.他的歌声平缓而又充满张力,像是压抑之中向外突围的那一双翅膀,欲要腾空飞起.听他唱;"曾梦想仗剑走天涯看一看世界的繁华年少的心总有些轻狂如今你四海为家曾让你心疼的姑娘如今已悄然无踪影''.漂亮的吉他勾弦,没有高昂激越的声音,是回忆年少时的淡定从容,从容中却又夹杂着细若游丝的忧伤.我看到他现在从稳的模样,然而年少时定是激起过一翻风雨吧.我们的成长总要经历这样的过程,从棱角分明到圆润平滑.
记得以前的音乐老师说,我们成长的足迹,常常是伴随着歌声一路走来.那些旋律和歌词的变化,也沾染上了成长的痕迹.光阴在歌声的旋律中流转不休,我们在不经意间长大.