张爱玲的小说，曲折入微，苍凉动人，已经令人感到落霞孤鹜齐飞、冷风冷雨拂面之美。而她的画，寥寥几笔，传神写意，虽然朦胧，但是捕捉人物神情，趣味横生，也为时人所欣赏。
像张爱玲这般多才多艺的“文学家”不胜枚舉。比如蒙古公主席慕蓉，既是一个颇有成就的画家，也是一个写得出黯然销魂的情诗的作家，比如黎巴嫩著名诗人纪伯伦，画得一手圣洁明朗的画像，当然，还有日本作家竹久梦二，他的极尽东方诗意哀愁美感的画作，比他的散文更加令人过目难忘。
活灵活现的东西被他们画出了某一个短暂且永恒的瞬间，呆滞不动的世界在他们笔下也瞬间变得隐隐约约，如梦如幻。
只有无声地欣赏，只有情不自禁地赞叹。
我自认为是没有一丁点儿艺术天分的人。那时候在美术课堂上，瞎画一气，老师是别科老师临时接替的，自然不能落于实处认真地教，而我自己也没有认真地画。其实现在想来，即便认真地画，也不一定就能画出个眉清目秀，或者天地玄黄。
每每上美术课的时候，老师在台上坐着，我们在下面，磕磕绊绊地画着。
我的纸页上，永远是一条蜿蜒的河，几只呆头呆脑的鸟，一棵树干挺拔的树，还有一座独立低矮的房子，而且房顶上还冒出一截笔直的烟囱，烟囱上面是成团成团仿佛棉花糖似的炊烟。现在想起来真是啼笑皆非，烟怎会是那个样子的呢？然而就这一点天真趣致，如今想起来，真正令人感动。
一动起笔来，就是如出一辙的事物，如出一辙的天气，如出一辙的风景，改变的只是颜色，既是想象力贫瘠、画工拙劣的缘故，也是因为自己彼时心目中美好的风景不过如是：一座小小的房子，一棵郁郁葱葱的树，一条潺潺流淌的河，一排兴高采烈的小鸟，浑然天成的风景，平静美好的人生。
只是久而久之，我们变得成熟，变得贪婪，变得世故，变得奢侈，变得健忘。
我们要更多更远的天地，要更华丽的装饰，要更高高在上的风景，要更百年难得一遇的人，然而真正珍贵美好的存在，就在一边拥有一边奢求中失去了。
后来因为在灯下画了一夜，累得趴在图纸上睡着，结果清晨醒来，脸上纸上蓝色颜料晕染开来，一塌糊涂，再卷土重来也为时已晚，只得硬着头皮交上去，结果自然是没能得奖的。现在想起来，颇为怀念，毕竟是人生中正儿八经的“处女作”，没能够留下来贻笑大方，作为成长生涯的见证，始终觉得可惜。
生活中，每次听到小小年纪的孩子，信心满满，热情昂扬地说自己将来的志向是当一名画家，我都会发自内心地感到欣慰，但也仅此而已。
如今的信誓旦旦，到头来，或许只是嘴上说说，不过幸好他们是孩子，他们还有“信口开河”的权利，所以哪怕听到想当美国总统这样的答案，我也只会浅浅一笑，不会大惊小怪。
不到最后，谁知道未来是什么样子的呢？
人生，不就是面对一处处的云遮雾绕，然后努力追求一处处的柳暗花明吗？
不到最后，谁能知道自己得到的那一颗糖，是什么颜色呢？
就像那些多才多艺的人，可能最初的时候，他们都不知道自己原来还有这样那样的天赋，或者说潜能，只不过在岁月的层峦叠嶂中，他们渐渐发现，原来人生早在暗中，为他们安置了各种颜色的糖。